高中音乐教学总结

高中音乐教学总结15篇

总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，为此要我们写一份总结。那么我们该怎么去写总结呢？下面是小编整理的高中音乐教学总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美好的时间总是过得那么快，眨眼间，一个学期就这样结束了，在这个学期中，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。为了发现自己的不足，为了以后更好地教学，现将本学期的工作总结如下：

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，时时处处为人师表，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友；在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真备课和上课，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。严格遵守工作纪律，服从学校安排，人际关系融洽。

其次，在这一年的专业课教学中，适应学生的需要，在各门专业课上尽自己最大努力，为学生今后的进步打下最良好的基础。为适应考试需要，在音乐专业上开设了几门专业课，包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。在上课过程中我不断的改善教学方法，声乐课因材施教，根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学，声乐在专业高考中占据非常重要的地位，所以我总是根据现实情况，根据课程需要增设声乐专业课，从而使学生取得最大的进步。器乐课方面，利用可以利用的时间让学生加强练习，每天早晨严加管理，使学生严格按照要求练习。视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学习具有很大的辅助作用。要让学生喜欢上音乐专业课。

在上课的过程中要加强各方面的管理，做好差生的帮扶工作，从各方面创立积极向上的学习气氛，在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促，使学生具有积极向上的学习心态，从而保持学生队伍的稳定性。

再次，由于刚刚进入教育事业，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1。加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2。在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

总之，虽然我的教学时间还不是很长，但是我想我会在今后的工作中继续努力的，我会坚持不懈的工作，帮助学生们在紧张的学习闲暇学习音乐，放松心情，对文化课的学习也是很有好处的，我坚信，只要我努力，我就会让学生们学会怎么样去放松，怎么样去学习，直到他们成功的那天！

首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程中。

怎样听？高中年龄段的学生，具备了听的耐心和自制力，听的主见和选择，听的积累和基础，听的接受和自我的理解能力，因此，作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以“说”干扰“听”、支离破碎的“听”、匆忙应付的“听”、稀里糊涂的“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。

始终以审美体验为核心。音乐教师的作用就是要把这些“美”的东西展现给学生。

首先是声音美。音乐中的声音则不同，它注入人们的听觉以“天籁”之音的全新感受，进而，使听众在声音美的享受中得到极大的满足，而这种满足也只有在音乐的声音中得到实现。

其次是形式美。负载了大量的美学信息，渗透了大量的潜在内涵。正如汉斯立克所说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消失，——这些东西以自身的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。 ”音乐的形式反映在音乐的各种曲式结构中。黑格尔把结构的美分为四个等级：即整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐。在音乐的各种曲式结构中，我们都不难发现不同的结构美，其中体现最多的就是，对立中求统一，同一中求差别、变化中求平衡、和谐中求发展。

第三是意韵美。这是一种只能意会而不能言传的美。旋律自然和谐、优美动听；节奏平稳抒缓、富有韵律；和声简练协和、富有动力；音乐结构严谨、层次分明；表现手法准确贴切、协调统一；音乐情绪真挚感人、富有感染力等，它是一种来自心灵的感受，一种源于情感的共鸣，一种意境的再造，一种理念的深化。尽管它发聩于耳，由听觉来接受，但它却震颤于心，由心灵予以照应。在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露；二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示；三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动。这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动。始终以鉴赏感悟为目的。 “听音乐”、“欣赏音乐”与“鉴赏音乐”对于音乐学习者而言，是三个递进的层次，对于音乐教学来说，是三个进化的阶段。高中阶段的音乐教学一定要在“鉴”字上下功夫，要引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，要培养学生在感性思维的基础上向理性思维发展的音乐认知能力，这是高中音乐教师的主要任务。在此过程中要重点把握四点：

第一、学习和掌握音乐本体中各种要素的表现形态及作用（音乐语言、结构、形式、情感信息、表现手法等）；

第二、了解与音乐相关的人文背景（民族、地域、文化、历史、时代以及音乐家个人因素等）；

第三、启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨（引导、体验、感悟、联想、升华）；

第四、运用各种教学手法和手段挖掘音乐的感染力和艺术魅力（艺术教学需要教学艺术，需要创新手法）。始终以实践活动为过程。活动性和实践性是音乐教学过程中的突出特点。趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。枯燥化的理性说教和学术般的灌输讲授只能将音乐教学引向“纸上谈兵”的误区。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐 ……此处隐藏13204个字……简单的几个词语就可以概括，要敞开你的心去体会音乐带给你的第一感受。在欣赏音乐的同时，学生还从音乐作品的片段谱例中学到了许多有用的音乐乐理知识。

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二、课堂教学

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。通常学生都爱听流行歌曲或轻音乐（包括电声音乐），对于书本上的音乐作品高中生都有一定的排斥心理，认为这些音乐都太难理解或过于深奥。为了使学生能尽快地接受课本中所要求欣赏的内容，我通过各种方法拉近学生与这些音乐作品的距离，如：《音乐鉴赏》第六节的《滚核桃》欣赏，我让学生亲自学打作品中的经典节奏（轮刮鼓边、击打鼓边等），让学生亲自去体会打击乐器带给我们的音乐魅力；第八节的京剧欣赏中，我请男生自己来体会假声的奇妙感觉，再对比欣赏梅兰芳的京剧旦角唱腔，使学生了解京剧唱腔的特点。在经过一学期的认真教学，高一年的学生已经能在老师介绍作品后独立地欣赏音乐作品了，并且能够在聆听作品后大胆说出自己的听后感，在这基础上还掌握了少量的乐理知识。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。

四、课外活动

在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

五、考试

本学期的期末考试采用笔试。考试的内容都是《音乐鉴赏》中的音乐知识点，试卷共有三大题：选择题、填空题和简答题，总分100分。及格率百分百，优秀率达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种音乐材料，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会；组织学生参加了我校的联欢会演出。

不足

没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。

一、教师要掌握“考情”

1、老师要掌握考试的“形式”

音乐专业考试有联考，联考是统考，考试的形式是单一的，视唱练耳一般就只是面试，不用笔试。专业考试最主要的是参加各院校自主招生的考试，各院校的视唱考试无疑都是面试，但对于练耳，有的院校要求面试而有的要求笔试。笔试就是所有的内容（如，单音、和声、和弦等）必须写出各音的唱名，节奏必须写清拍号、小节线、节奏型、终止线，旋律还必须写出调号等。面试里又有不同的要求，如，有的只需模唱音高，而有的也要求说出唱名等，因此，我们平时训练要面面俱到。

2、老师要掌握“考纲”，也就是要知道各院校考试内容的范围及难易度

各院校考试内容的范围及难易度也是不一样的，如，有的要求一升一降调号内的视听，有的要求可能在两升两降内的，甚至有更难的要求。

由此可见，我们老师要教好这门课必须先做到“心里有数”。高中生大部分的时间用在文化课上，学习专业的时间是有限的，我们老师只有掌握了“考情”，才能有计划有目的地去教授。

二、乐理知识应与视唱练耳有机结合教学

视唱一个练习曲，就必须先掌握它包含的一些基本要素，如，节拍、节奏、调性等，而这些要素属于乐理知识，如果不知道什么是节拍、什么是调性等，我们就不可能完成好这个练习；让学生听写音程，首先让学生知道什么是音程及各音程的特性，不然听起来肯定是云里雾里。视唱练耳和乐理知识是密切相关的两门课程，它们是不可分割的，前者侧重于音乐理性的知识，注重学生理解和分析音乐作品要素的能力培养，后者强调感性知识的掌握，通过学生的音乐感知和听辨音乐技能的提高，汇聚音乐语汇，形成敏锐乐感和高雅的音乐审美能力。